Современное искусство (англ. contemporary art, иногда в качестве синонима используют определение актуальное искусство), — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века. Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.

Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастане активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, искусство аутсайдеров»).

Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъема движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — все больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.

На арт-процесс, начиная с 80-х, большое влияние оказало развитие технологий — видео, аудио, компьютеров и интернет — это существенно расширило палитру средств, используемых художниками.

Современное искусство экспонируется галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства или самими художниками в artist-run space. Современные художники получают финансовую поддержку за счёт грантов, наград и премий, а также получают средства от продаж своих работ.

Существует тесная связь между государственными учреждениями, занимающимися современным искусством и коммерческим сектором. Например в Великобритании большинство работ ключевых современных художников, выставленых в государственных музеях приобретены у нескольких влиятельных арт-дилеров.

Большое влияние на систему современного искусства оказывают частные коллекционеры. Например на рынке современного искусства Великобритании с 1980-х годов доминирует Чарльз Саатчи, с именем которого иногда связывают целое десятилетие в британском современном искусстве.

Попытки непосредственно интегрироваться в систему современного искусства предпринимают коммерческие корпорации: проводят выставки современного искусства на своей территории, организуют и спонсируют премии в области современного искусства и приобретают работы художников, формирую большие коллекции.

Самым распространённым видом искусства является живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.

Наиболее распространены
произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен, и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных сосудах и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

Техники и направления живописи

• масло;
• темпера;
• эмаль;
• гуашь;
• пастель;
• тушь;
• живопись по штукатурке: фреска и а секко;
• клеевая живопись;
• восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре);
• живопись керамическими красками;
• живопись силикатными красками;
• акварельная живопись (техника акварели различна, некоторые приёмы ближе к живописи, некоторые — к графике)

Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная (с яйцом), настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной живопись масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных пигментов.

Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.

Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека), на металле, на асфальте, бетоне и т. д., и т. п.

Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой; она может участвовать в формировании искусственной и природной среды.

Живопись, как и другие изобразительные искусства, иллюзорна: она — это имитация трёхмерного пространства в плоскости, достигаемая посредством линейной и цветовой перспективы. Но её визуальный и к тому же цветовой аспект (глаз воспринимает в одно мгновение практически бесконечную информацию) обуславливает исключительное место живописи среди всех изобразительных искусств.

Виды живописи:

• Архитектурная живопись;
• Анималистическая живопись;
• Декоративные: абстрактная живопись, декорационная живопись, аллегорическая живопись, монументальная живопись и др.;
• Исторические: историческая живопись, батальная живопись, документальная живопись и др.;
• Культовые: религиозная живопись, мифологическая живопись и др.;
• Бытовые: бытовая живопись, натюрморт, пейзажная живопись, портретная живопись и др.

Что касается России, то новая российская живопись — обобщающее название для ряда явлений в живописном искусстве начала ХХI в. Особенностью художников, принадлежащих этому тренду, можно считать значительную автономию по отношению как к русскому контемпорари-мэйнстриму, так и к привычным академическим живописным практикам. Это своего рода третий путь, поиском которого, в попытке избежать проторенных дорог искусства, озадачились независимо друг от друга несколько группировок и самостоятельных художников Москвы, Санкт-Петербурга, и Ростова. В отличие от большинства предшествующих явлений в «неформальном искусстве» (а именно как неформальное явление поначалу и утверждала себя новая российская живопись), художники, представляющие ее, имеют хорошее академическое образование и не стесняются проявлять его — как, например, петербургские художники Гапонов и Котешов или москвичка Таисия Короткова.

Однако эта академическая культура используется иначе, чем в традиционном искусстве — не зацикливаясь на условных формальных и дидактических задачах, художники используют свои навыки как инструмент полемического позиционирования, противопоставляя себя доминирующим на рынке представителям поколения девяностых. Вместе с тем, новая российская живопись насыщена органично воспринятыми визуальными элементами маргинальных субкультур, популярными в молодежных кругах идейными настроениями как левого, так и правого, смело использует традиционные образные штампы и популярные в молодежных кругах аббревиатуры, помогающие «правильной» идентификации носителя. Отдельно следует говорить о мощной неограффитистской струе, влившейся в российское искусство во второй половине нулевых.

Новая русская живопись как термин отражает прежде всего саму ситуацию, а не некое стилевое единство — сюда может быть отнесено большое количество разных по своей индивидуальностям художников, объединенных, однако общим желанем противопоставить альернативные средства творческого выражения кризисной реальности российского контемпорари и прогнившему официозу государственных арт-магнатов. Как основных художников, заркомендовавших себя к этому времени, следует выделить: наследников «Новой академии» питерцев Гапонова и Котешова, пишущих битумом с (керамзитом шахтеров, а также религиозные композиции, проникнутые глубоким религиозным чувством и своего рода гибриды русской иконы и абстрактной картины, членов питерского же сквота «Непокоренных» И. Плюща и Горбунова, неограффитиста-радикала Влада Кулькова, создающего огромные спонтанные абстракии из всего, что пишет, красит, пачкает и т. п., автора галюциногенных портретов ростовца Сергея Сапожникова, московского неоманьериста, художника «одной фигуры» Романа Эсса, москвички, блестяще владеющей старой техникой темперной плави и создающей в ней абсурдистские композици на темы спорта и космической промышленности Таисию Короткову, предельно неполиткорректного в выборе тем московского монументалиста Егора Кошелева, творческое лицо которого определяет парадоксальный сплав тоталитарной
пропаганды и 3Д — граффити, московских же неограффитистов 310 -squad, объятых нескончаемой живописной манией и страстью к американскому поп-арту, наконец, питерского уличного художника Мишу Моста, наряду с Кульковым, нашедшим средства превратить граффити-росчерк в элемент самостоятельной абстрактной композиции.

Направления в искусстве 20 века:

1960

• Абстрактный экспрессионизм
• Auto-Destructive art
• Вашингтонская школа
• Венский акционизм
• Концептуальное искусство
• Лирическая абстракция
• Минимализм
• Неодада
• Нью-Йоркская школа
• Оп-арт
• Перформанс
• Поп-арт
• Process art
• Psychedelic Art
• Новый реализм (Nouveau Realisme)
• Figuration Narrative
• Хеппенинг
• Bay Area Figurative Movement
• Computer art
• Флуксус (Fluxus)
• Живопись жестких контуров (Hard-edge painting)

1970

• Видео-арт
• Гиперманьеризм (или Анахронизм)
• Граффитизм
• Неоконцептуализм
• Неоэкспрессионизм
• Постминимализм
• Соц-арт
• Трансавангард
• Феминизм
• Фотореализм
• Aboriginal 'Dot Painting'
• Bad Painting
• Lowbrow или поп-сюрреализм
• Mühlheimer Liberty
• New Image Painting
• Nuovi Nuovi
• Ugly Realism
• Московский концептуализм

1980

• Abject art
• Апт-арт
• Демосцена
• Мультикультурализм
• Нео-гео
• Нео-поп
• Новая британская скульптура
• Новые дикие
• Свободная фигуративность (Figuration Libre)

1990

• Био-арт
• Genetic art
• Искусство взаимоотношений (Relational art или Relational Aesthetics)
• Массюреализм
• Молодые британские художники (BritArt/Young British Artists или yBa)
• Нет-арт
• Неоготик-арт или Новое готическое искусство
• Новая лейпцигская школа
• Стакизм
• Telematic Art
• Тоизм (Toyism)
• Bitterism
• Tiki Art

2000

• Altermodern
• Невидимое искусство (Нонспектакулярное искусство)
• Русское бедное
• Софт-арт
• Стрит-арт
• Фанизм (Funism)
• Thinkism
• VJ (Ви-джей)
• Superflat

© искусство в Москве